Segni Premonitori è il secondo album di Corrado Sardella (alias Doracor, appunto) e segue di pochi mesi l'uscita del primo... e pare sia già quasi pronto il terzo! Che si profili un altro caso-Cast  (che loro per lo meno si sono calmati)? Pare comunque che sul piano degli arrangiamenti, della composizione... insomma della qualità del prodotto, sia passato un tempo molto più lungo (forse perché l'album d'esordio era in cantiere già da un pò) dato che il gradimento personale per questo disco è di gran lunga superiore al precedente. I temi musicali sinfonici e un pò medievaleggianti su cui si snoda la musica di Doracor seguono molto più una linea logica, alternando coerentemente le aperture sinfoniche, i sussurri e le grida, le esaltazioni e le paure (e con tutto ciò non voglio sminuire il primo album). A questo disco manca solo... la parola! Beh, in effetti neanche quella, dato che almeno un brano vede il cantato di Toti Pinto; un esperimento  che suggerisco a Doracor di ripetere ed ampliare, dato che la musica strumentale è bella sì, ma alla lunga può fiaccare l'attenzione dell'ascoltatore. In questo modo si raggiungerebbe non dico la perfezione, ma si riuscirebbe a dar vita ad un grande album... ancor più di quest'ottimo "Segni Premonitori".

Alberto Nucci

Deuxième réalisations déjà pour Corrado Sardella qui officie sous le nom de Doracor (l'ami Corrado  semble adorer écrire à l'envers, témoin un court message apparaissant dans le livret, destiné aux extra-terrestres (!) et illisible sans miroir). Alors, on prend le même et on recommence? Presuqe. Si le premier album était entièrement instrumentale, on retrouve sur cette nouvelle rondelle quelques passage vocaux chantés en italien (Emanuele "Toti" Pinto) qui viennent agréablement varier le propos, ainsi q'une "vraie" guitare sur le premier morceau, mais pour l'essentiel on ne change pas de crémerie (les passages vocaux étant limités à quelques minutes sur le 55 du disque). Des claviers en veux-tu en voilà: tous les instruments sont joués avec ces derniers (parties de guitare, de basse et de natterie) et c'est par pelletées entière qu'ils nous inondent les tympans. Qu'ils soient virtuoses, évanescent ou rythmés on plonge en plein dans symphonique progressif des Genesis (période centrale). Contrairement aux albums solo des virtuoses de claviers (Emerson, Wakeman  et consorts) il n'y a ici aucune démonstration gratuite. Pas de petits morceaux courts où les notes défilent à la vitesse d'une kalachnikov, laissant la mélodie pour compte. Chaque pièce est construite, écrite et les multiples cassures et autres envolées symphoniques ne lassent jamais. Le reproche incontournable que l'on fait à tout multi-instrimentiste, c'est-à-dire la froideur et l'aspect mécanique de la musique n'est que peu perceptible et quand on connait la galère à trouver des musiciens capables de jouer ce style de musique, on ne peut qu'accepter le choix de Doracor. Tout le monde n'a pas la chance d'un Alfonso Vidales (auquel on porrait comparer notre instrumentist) qui avec Cast  a trouvé les musiciens appropriés pour illustrer son propos. Les remercements (pour source d'inspiration) de fin d'album sont autant de signes: entre ELP,  Solaris, Orme, IQ, Händel, Arena, Collage, Verdi, Sebastian  Hardie, Goblin (et j'en passe...). Corrado Sardella  a puisé aux sources du symphonisme, sans denigrer les groupes actuels, pour nous présenter sa version de la musique et ceux qui aiment les claviers et qui ont apprécié Motoi Sakuraba ou bien ceux encore qui rêvent que Tony Banks fasse un album solo digne de ce nom trouveront largement leur compte à écouter ce disque.

Dr. Prog

 99 年発表の第二作「Segni Premonitori」。内容は、テクニカルかつアグレッシヴなキーボード・シンフォニック・ロック。ドラムス含め、ほぼすべての楽器をシンセサイザーで操っているようだ。 70 年代プログレは当然として、特徴的なのは、ジャズロックや AOR 影響下のスタイリッシュな音やプレイがあること。キーボードの演奏スタイルは、トニー・バンクス風偏屈叙情系四割、EL&P 風やや邪悪系三割、U.K. ジョブソン風スリリング系二割に、ヤン・ハマー系テクニカル・ジャズロック調を盛り込んだものである。このスタイルを基本に、攻撃的なプレイから叙情的なプレイまでを幅広く矢継ぎ早に切り換える。華やかなシンセサイザーの音質とたたみかけるようにキメ捲くるところは、U.K. や David Sancious との共通点を感じる。デジタル・シンセサイザーだとは思うが、ムーグ・シンセサイザー的な管楽器系の音がカッコよく出ている。ギター、ベース、ドラム、すべてをシンセサイザーで対応しているようだが、演奏にいいグルーヴがあり、実際のバンドのような呼吸がある。これは驚くべきことだろう。（まあ、全員自分だから理屈としては呼吸が悪いはずはないのだが）要は、一人多重録音の弱点を意識させるようなところはないということだ。リズムも、フィル・コリンズを思わせるスピーディなドラムから、モダンなプログレ・メタル調まで、なかなかヴァリエーションがある。ドラム・シンセサイザーなるものは、おそらくキーボードで操作するのだろうが、タメによる迫力こそ今一つながらも音はかなり自然である。ギターもメタリックな音色によるモダンなプレイを主にアクセントとしてしっかり機能している。 7/16 のリフ（たまに 9/16 だが印象は同じ）や妙になめらかなシンセサイザーの音など、ポンプ風の紋切り型が少し気になるが、些細なことでしょう。楽曲は、特にあげるなら、クラシック的なフレーズを変拍子のリフへとうまく組み込みつつ、正統的なシンフォニーを奏でるタイトル・ナンバー。 5 曲目もいろいろ盛り込まれていて楽しい大作である。一部ヴォーカルが入るが、ほぼインストゥルメンタル。一人キーボード・ロックの傑作。キーボードのみの作品が少し苦手な私でも、最後まで聴きとおすことのできる作品です。 NATHAN MAHL といい勝負。アブストラクトなジャケットもよし。タイトルは「前兆」の意。