Luego de regresar al hábito de acreditarse todo (recibiendo ayuda de músicos invitados) en su anterior disco "Evanescenze" tal y como había hecho en sus primeras tres realizaciones, Corrado SARDELLA (teclados, sintetizadores, batería, bajo) intenta nuevamente formular a DORACOR como una banda en vez de como un proyecto personal, alineándose con músicos de quienes ha gozado previa colaboración así como de otros que se estrenan en "Onirika", formulando a fin de cuentas la versión segunda de este grupo que debate su sonido entre el rock neo progresivo de influencias PENDRAGON–MARILLION y el extraordinario sinfonismo clásico de grupos como PFM, BMS o BDB. Damas y Caballeros, Milton DAMIA (vocales, guitarra eléctrica), Maurizio PACE (guitarras rítmica y eléctrica), Riccardo MASTANTUONO (violín, guitarras eléctrica y acústica), Gianna CHILLÀ (vocales, voz soprano), Nicola DI GIÀ (efectos de guitarra) y Vincenzo ANTONICELLI (saxofones tenor y soprano).

DORACOR pasó del álbum "Transizione" conteninendo tres temas épicos (1 menos que los otros 2) al álbum "Evanescenze" con 18, al álbum "Onirika" con cinco temas que si bien también se pueden considerar como épicos, sus tiempos de duración de cada rola encajan más a lo que estamos acostumbrados en un disco de rock progresivo. Vamos, no resulta tan cansado de escuchar, aspecto que muchas veces hay que agradecer –sobre todo cuando la calidad de la música no amerita esas obras opulentas y fastuosas–, que no es el caso aquí. "Onirika" supera en mucho lo que DORACOR ha presentado hasta hoy, mostrando una notable mejoría no sólo en las composiciones y en la producción, sino en la idea musical por sí misma. Para notarlo, hay que permitirle antes que nada que transcurran 4:21 minutos etéreos y volátiles, antes de que los teclados de Corrado inicien agradable el característico ritmo neo progresivo caracterizado por una escala rítmica y melódica en los teclados. Luego está la importante presencia de la guitarra eléctrica, donde los solos y deambulaciones se permiten como parte de una representación emocional independiente de la obra en general. Sin embargo, las características del neo se pierden cuando el sinfonismo emocional mediterráneo se presenta desde líneas de violín, cambios de intención inesperados y, desde luego, la correcta vocalización en italiano. Un poco de romance y cachondez por aquí, un poco de tonadas jazz –principalmente ocasionadas por el saxo– por allá, vocales sugestivas y altibajo emocional constante pautan el concepto general del álbum, imprimiéndole ese sello familiar y muy melódico a la música, inventado antes por los grupos clásicos del género. Para redondear el disco, fantasía y diálogo visual que se ilustra en la portada.

Total, que DORACOR es más bien un grupo de rock progresivo sinfónico melódico de inclinaciones hacia el neo, bueno pero no sobresaliente. 8.5 sobre 10.

Alfredo Tapia Carreto

Si rischia di essere ripetitivi, ma anche questo è un cd validissimo il cui unico difetto risiede nella scelta di usare la batteria elettronica. Lo diciamo subito, così come subito rimarchiamo l'evoluzione della musica di Doracor, che sta portando ad una maturità artistica lodevole. E' un Doracor sempre meno bombastico e sempre più romantico. Ma di quel romanticismo tutt'altro che mieloso ed erede invece del sound dei Genesis. Ascoltate i molteplici passaggi che rimandano al miglior Tony Banks (in particolare l'assolo su Dimensione 4, una delle migliori cose mai fatte da Corrado Sardella) ed emozionatevi: sono letteralmente da brividi. Bandite ingenuità e ruffianerie, ci sono sempre le immancabili cavalcate sinfoniche che hanno contraddistinto la produzione passata e tutto è amalgamato alla perfezione in un lavoro senza cedimenti. La forma suite continua ad essere quella preferita, quella nella quale il tastierista romano si muove meglio e le tracce presenti in Onirika ne sono la più perfetta delle dimostrazioni. La title-track (dal ricchissimo quadro sonoro: new-prog e tradizione prog italiana, in stile Orme e Locanda delle Fate, che si fondono magicamente) e la già citata Dimensione 4 (tanto genesisiana) possono rientrare tra le composizioni più interessanti mai realizzate da Sardella, che come sempre si circonda di musicisti bravi che danno un apporto fondamentale alla realizzazione dell'opera, con interventi di gran classe, misurati al punto giusto e senza mai risultare invadenti. Un plauso particolare al sassofonista Vincenzo Antonicelli, che dona un gusto melodico non indifferente, agli abili guitar-solos di Milton Damia e alla cantante Gianna Chillà, bel timbro vocale e tanta personalità in quei pur sporadici momenti in cui tocca a lei stare al centro dell'attenzione.

Peppe De Spirito

Voici le sixième CD de cette formation italienne à la production régulière, depuis "The long pathway" paru en 1997. Anagramme du prénom du claviériste-bassiste-batteur-compositeur (ouf !) Corrado Sardella, ce groupe n'en était pas vraiment un étant donné les changements fréquents au fil des disques des autres musiciens présentés comme participants ou invités. Pourtant cette fois-ci quelque chose semble avoir changé. D'abord le fait que tous les musiciens, dont trois étaient déjà présents sur l'album précédent, sont enfin crédités comme membres à part entière. Et aussi l'impression d'une plus grande diversité musicale que par le passé, en partie due à l'introduction de deux nouveaux instruments, le saxophone et le violon. En effet, bien que Corrado Sardella soit toujours l'unique compositeur, ses claviers variés à la Tony Banks sont moins prédominants qu'auparavant et laissent la place à de beaux soli de guitare, à un chant en italien plus lyrique reposant sur un duo masculin-féminin, et aux interventions d'un saxophone conférant une touche jazzy et d'un violon mélancolique et discret. Les 5 morceaux, dont 4 suites d'une dizaine de minutes chacune, délivrent un progressif symphonique typiquement italien, très mélodique et ponctué d'intermèdes planants justifiant le titre de l'album. Il ne subsiste qu'un seul point faible, la batterie avec laquelle Corrado Sardella se contente d'assurer le minimum syndical. Sa musique ne pourrait que gagner à être rythmée par un batteur au jeu plus subtil. Doracor fait donc partie de la cohorte des groupes italiens récents comme Yleclipse, Narrow Pass et Conqueror qui, sans prétention mais avec talent, puisent dans le progressif des années 70 à dominante claviers façon Genesis. Et une fois n'est pas coutume chez Mellow Records, les illustrations du livret sont splendides!